Au tout début du XVIIIe siècle, le parterre du Laocoon, situé dans les jardins du Grand Trianon à Versailles, s’enrichit d’un remarquable ensemble de quatre vases en marbre blanc de Carrare. Ces œuvres jumelles, d’une parfaite homogénéité, furent sculptées par Pierre Mazeline à partir de 1699, témoignant de l’excellence des ateliers royaux sous le règne de Louis XIV. Un document de 1701 mentionne que ces vases sont alors en place, bien que leur paiement ne soit pas encore effectué.

Le parfait paiement de ces quatre vases intervint en décembre 1703, précisant qu’ils avaient été « exécutés et posés près le Laocoon à Trianon ». Ces œuvres en marbre blanc, matériau noble par excellence, participaient à l’embellissement du parterre et s’inscrivaient dans la volonté du Roi-Soleil de faire de Trianon un lieu de raffinement absolu, où le marbre de Carrare côtoyait les marbres de couleur du Languedoc et de Campan dans une harmonie architecturale et décorative sans pareille.

Comme tant d’autres trésors des jardins royaux, ces vases connurent par la suite diverses pérégrinations. En 1802, ils furent transférés au château de Saint-Cloud par Pierre-Jacques Tinet, alors conservateur du Musée spécial. Soixante-dix ans plus tard, en 1872, ils trouvèrent un nouvel écrin au jardin des Tuileries à Paris, où ils furent disposés autour du bassin circulaire.

Ces déplacements successifs témoignent de la richesse exceptionnelle du patrimoine sculpté versaillais, mais aussi de la dispersion progressive d’ensembles conçus à l’origine pour des emplacements précis, dans le cadre d’une scénographie soigneusement pensée par les architectes et jardiniers du Grand Siècle.

En 2025, 4 nouveaux vases sont reproduit par la société SNBR et notre atelier pour toute la partie du décor sculpté. Ainsi le parterre du Laocoon a retrouvé 4 copies de vase ornés comme à son origine.

Au square Foch, à quelques pas de la Grand’Place de Lille, se dresse un monument emblématique de la culture ch’ti : la sculpture du P’tit Quinquin. Cette œuvre en marbre, créée en 1902 par le sculpteur roubaisien Eugène Déplechin, représente une dentellière de taille humaine berçant tendrement son enfant Narcisse sur ses genoux.

Le monument rend hommage à Alexandre Desrousseaux, poète lillois qui composa en 1853 la célèbre berceuse « L’canchon dormoire », plus connue sous le nom de « P’tit Quinquin », véritable hymne de la région Nord.

La sculpture originale, œuvre Art nouveau d’une grande délicatesse, a connu plusieurs destinées.
Face aux intempéries et aux dégradations successives, la Ville de Lille décida en 2000 de mettre le marbre précieux à l’abri dans l’hôtel de ville et de le remplacer par une copie en résine réalisée par les ateliers du Louvre.

Mais en novembre 2023, un acte de vandalisme vint décapiter cette réplique, portant atteinte à l’un des symboles les plus chers de la culture populaire lilloise.

Face à ce traumatisme, la municipalité entreprit de confier la restauration du monument Desrousseaux dans son intégralité à l’atelier du rouge-gorge qui nous a commandé la création d’une nouvelle sculpture en marbre blanc de Carrare, sélectionné par nos soins dans une carrière italienne pour ses qualités exceptionnelles et sa solidité.

Après plus de 1 000 heures de travail minutieux de copie du plâtre original d’Eugène Déplechin dans notre atelier, la nouvelle statue fut inaugurée le 15 mars 2025.

Cette renaissance permet de perpétuer l’héritage d’Alexandre Desrousseaux et de préserver ce témoignage émouvant de la vie des ouvrières du Nord au XIXe siècle, chanson qui devint le chant de ralliement des soldats nordistes et continue de résonner au carillon du beffroi de Lille.

Château Dampierre-en-Yvelines (78)

Dans le parc du château de Dampierre-en-Yvelines se dresse une sculpture majestueuse représentant l’enlèvement de la Belle Hélène par Pâris, épisode mythologique qui déclencha la célèbre guerre de Troie.

Cette œuvre surplombe le bassin dit « de la Belle Hélène », unique vestige des anciens bassins créés à la fin du XVIIe siècle.

La sculpture originale en pierre a traversé les siècles mais son état de dégradation était trop avancé pour supporter une restauration. Les éléments les plus importants de sa structure étaient atteints, rendant impossible sa conservation.

Face à ce constat, une solution innovante a été adoptée : grâce à un relevé 3D minutieux effectué par des tailleurs de pierre, l’œuvre a été entièrement recréée à neuf, intégrant même les éléments disparus qui ont pu être reconstitués fidèlement.

Cette renaissance de la sculpture s’inscrit dans le vaste chantier de restauration du domaine de Dampierre, considéré comme l’un des plus grands chantiers privés d’Europe. La restitution des jardins à la française, sous la direction de l’architecte en chef des monuments historiques, permet ainsi de redonner vie à ce patrimoine exceptionnel et de perpétuer l’histoire de cette Belle Hélène qui veille sur les jardins depuis des siècles.

Techniques mises en oeuvre :
La réalisation de cette restitution s’est faite dans un premier temps par un modelage numérique sur la base de la ruine de l’originale qui a été scanné au préalable. Une fois validé par l’architecte en chef des monuments historiques Christophe Bottineau, nous avons en collaboration avec l’entreprise SNBR sculpté un à un les blocs constituant cette ensemble resplendissant

En septembre 2025, lors des Journées européennes du patrimoine, la ville de Talence a dévoilé les répliques des deux « danseuses » ornant la façade nord du Château Peixotto. Cette restitution s’inscrit dans le vaste projet de restauration du domaine Peixotto-Margaut, opération ambitieuse qui vise à redonner tout son éclat à ce joyau du patrimoine talençais inscrit aux monuments historiques depuis 1935. Les statues, entièrement remodelées, ont ainsi retrouvé leur place d’origine, redonnant à la façade néoclassique du château son harmonie et sa splendeur initiales.

Ces sculptures sont des reproductions des célèbres danseuses d’Antonio Canova, sculpteur italien néoclassique de renom qui marqua profondément l’art européen du tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Le choix de s’inspirer de Canova pour orner le château n’est pas anodin : construit vers 1769 par l’architecte François Lhote pour le compte du riche banquier Samuel Peixotto, le domaine était entièrement dédié aux fêtes champêtres, aux banquets et aux ballets qui accueillaient la haute bourgeoisie bordelaise. Les danseuses de Canova, symboles de grâce et d’élégance, incarnaient parfaitement l’esprit festif et raffiné de cette demeure d’exception.

Techniques mises en oeuvres :
Pour la restitution de la danseuse disparue (Danseuse aux mains sur les hanches) à la suite d’une tempête, nous avons réalisé un modelage 3D d’après des photos de l’original de Canova actuellement au musée de l’Ermitage à St-Pétersbourg.

Le fichier 3D final nous a permit de fraiser un modèle physique en mousse polyuréthane afin de le mouler à l’élastomère pour en obtenir un tirage en mortier plâtre Vieujot (mortier adapté pour l’extérieur).

La seconde danseuse encore en place sur site (Danseuse au doigt sur le menton) a elle été restaurée puis moulé à l’élastomère pour aussi en obtenir un tirage en mortier plâtre Vieujot. 

Ainsi les 2 nouvelles danseuses remplacent avec fidélité les sculptures initiales, permettant au château de retrouver son caractère originel. Cette renaissance sculpturale accompagne le projet global de réhabilitation du parc Peixotto en jardin à la française, tel qu’il avait été conçu au XVIIIe siècle, et témoigne de la volonté de la ville de préserver et valoriser ce patrimoine exceptionnel qui continue d’animer la vie culturelle talençaise.

www.talence.fr

Église Saint-Jean-Baptiste, Libourne (Gironde)

Dans le cadre du projet de restauration du clocher de l’église Saint-Jean-Baptiste de Libourne, achevé en 2024, la décision fut prise de restituer en copie la statue couronnant le gable de la façade occidentale. La statue originale en albâtre est aujourd’hui conservée au musée des beaux-arts de Libourne.

Pour réaliser une copie fidèle, l’Atelier des Sculpteurs a combiné technologies numériques et savoir-faire artisanal. Un scan 3D haute précision fut effectué au musée avec un scanner générant un modèle de 27 millions de faces.

Après réduction à 13 millions de faces, un minutieux travail de modelage numérique permit de restituer les parties manquantes – notamment le mouton et les jambes – en s’appuyant sur d’anciennes photographies d’archives et des références de sculptures similaires.

Deux œuvres majeures inspirèrent la reconstruction : le Saint-Jean-Baptiste de la cathédrale d’Amiens et celui du maître de Rieux au musée des Augustins de Toulouse. Ces références permirent de retrouver les canons iconographiques du saint tenant l’agneau de Dieu.

Suite à la validation d’une présentation virtuelle avec texture pierre, le modèle fut usiné en mousse polyuréthane haute densité. La sculpture fut ensuite réalisée en atelier dans un bloc de pierre de Lavo, avec une mise aux points permettant de reporter les volumes avec exactitude.

Ce procédé ancestral permit de faire progressivement émerger la statue, révélant les drapés, la chevelure bouclée, le visage spirituel et l’agneau mystique.

Phare de Cordouan – Estuaire de la Gironde (33)

A la rencontre des sculpteurs du phare de Cordouan

Les 6 et 7 avril, Florent Lebon et Benoît Mesnier, sculpteurs associés à l’Atelier des sculpteurs présenteront les spécificités de leur métier aux visiteurs du phare de Cordouan.

De 2018 à 2020, ces deux sculpteurs spécialisés dans la restauration du patrimoine sculptural ont reproduit en pierre neuve des éléments sculptés abîmés ou disparus. Ils intervenaient sous la maîtrise d’ouvrage de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Maîtrise d’œuvre du cabinet Michel Goutal.

Benoît Mesnier et Florent Lebon sont intervenus dans la chapelle, dans l’appartement des rois mais aussi sur le fût du phare.

Profitez de ce week-end d’exception pour les observer taper le calcaire et pourquoi tenter vous aussi de donner du mouvement à la pierre.

Toutes les informations pour réserver sur ce lien :
https://www.phare-de-cordouan.fr/agenda/journees-europeennes-des-metiers-dart-sur-le-bout-des-doigts/

En attendant de les rencontrer, découvrez leur travail dans cette vidéo :

A l’occasion du grand chantier de restauration de l’Arc du Carrousel du Louvre, les statues des soldats de la Grande Armée ont elles aussi profité d’une restauration complète.

Leur état de dégradation ne permettant pas la copie d’une partie des détails, L’ATELIER DES SCULPTEURS a proposé la mise en œuvre de techniques récentes permettant la création d’un modèle numérique et la re-création des parties abimés avant l’étape de sculpture traditionnelle.

Étapes et techniques mise en œuvre sur le chantier :
– modélisation 3D à partir d’un scanner LIDAR
– création d’un modèle numérique des parties lacunaires
– création d’un modèle en mousse
– Copie manuelle à l’identique par relève de points

Retrouvez dans la vidéo ci-dessous tous les détails de ce chantier de prestige.

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L’ATELIER DES SCULPTEURS s’installe au Louvre !
Jusqu’au 15 janvier 2024, venez voir l’atelier de restauration des soldats de la Grande Armée de l’Arc du Carrousel à travers les fenêtres du chantier forain du Louvre et participez à l’avancée de leur reconstruction avant qu’ils ne rejoignent le sommet de l’arc du carrousel.

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ARC DU CARROUSEL – Jardin des Tuilleries

Restauration de 4 soldats de la Grande Armée, en marbre de Carrare, de l’Arc du carrousel

– modélisation numérique 3D
– création de modèle en mousse
– Sculpture par mise au point manuelle sur modèle

Maitre d’oeuvre : Musée du Louvre

En cours de reproduction à l’identique des grognards en marbre, venez voir notre atelier des sculpteurs à l’Arc du Carrousel du Louvre, avant qu’ils ne soient trop haut!

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